Jorge Aristizabal: Arte, Política y el Valor del Cartón
El Arte de la Obviedad Incómoda
Resulta que el arte, en su infinita sabiduría, no siempre necesita de bronces milenarios o pigmentos traídos del otro lado del mundo. A veces, y esto puede ser un golpe para los puristas, se conforma con un simple cartón corrugado. La obra de Jorge Aristizabal parte de esta premisa, que a primera vista parece una humorada pero que, si uno se detiene un segundo, revela las cañerías del sistema. Su trabajo es un ejercicio de honestidad brutal sobre la relación entre el arte, la política y, por supuesto, el dinero. Una relación que todos conocen pero de la que pocos hablan sin ponerse colorados.
Aristizabal no inventa la pólvora, y ahí reside parte de su inteligencia. Simplemente toma elementos que ya existen y los reordena de una forma que hace imposible ignorar el elefante en la habitación. Utiliza el lenguaje del arte conceptual no para ocultarse en la nebulosa de la teoría, sino para decir algo extremadamente concreto sobre la sociedad de consumo, la precariedad laboral y la construcción de valor. Su propuesta es tan directa que puede ser confundida con simpleza, un error común entre quienes esperan que el arte político venga envuelto en panfletos y discursos altisonantes. A veces, la declaración más potente es un simple gesto que recontextualiza lo que vemos todos los días.
Marca Registrada: O Cómo Vender un Agujero
Uno de sus gestos más elocuentes se encuentra en la serie “Marca Registrada”. Tomemos como ejemplo sus versiones de los famosos tajos de Lucio Fontana. Fontana, en un arrebato de genio vanguardista, cortó un lienzo impoluto para explorar una nueva dimensión espacial, rompiendo con la pintura tradicional. Un acto de ruptura que, con el paso de las décadas, se convirtió en una firma, un producto de lujo reconocible y carísimo. El gesto revolucionario devino en logo.
Aristizabal, con una lógica aplastante, se apropia de ese gesto. Pero su “lienzo” no es una tela preparada con esmero, sino un pedazo de cartón, a menudo con las marcas y cintas de su vida anterior como embalaje. Reproduce el tajo de Fontana sobre esa superficie precaria. El resultado es una obra que opera en múltiples niveles. Por un lado, es un homenaje; por otro, una parodia devastadora. Nos pregunta, sin decirlo, qué estamos comprando cuando compramos un Fontana: ¿el gesto original o la marca registrada? Al poner ese corte icónico sobre un material de desecho, Aristizabal expone la fetichización del arte y la transformación de la vanguardia en mercancía. Vende el agujero, sí, pero nos obliga a preguntarnos por qué estamos dispuestos a pagar por él.
El Valor de un Cartón (y de una Firma)
Aquí es donde la cosa se pone verdaderamente interesante. Pensemos en el ciclo de vida de ese cartón. En su vida anterior, como caja, tuvo una función. Luego, descartado en la calle, es recogido por un “cartonero”, una figura central en la economía informal de subsistencia, que lo vende por un peso, literalmente. Su valor es mínimo, ligado al trabajo físico y a la necesidad. Ese mismo cartón entra al taller del artista. Tras una intervención —un corte, una inscripción, una firma—, ingresa al circuito del arte: la galería, la feria, la colección. Su valor se multiplica por un factor que haría sonrojar a cualquier financista de Wall Street.
¿Qué ocurrió en esa transición? No hubo una transformación mágica del material. El cartón sigue siendo cartón. Lo que cambió fue el capital simbólico inyectado en el objeto. La firma del artista, la validación de la galería y la narrativa crítica que lo acompaña actúan como un motor que infla su precio hasta niveles absurdos. Aristizabal no critica esto desde afuera; lo hace desde adentro, utilizando las propias herramientas del sistema. Nos muestra, con la crudeza de una transacción comercial, que el valor en el arte es una construcción, un acuerdo colectivo basado en la fe, el estatus y el discurso. Es como mirar el motor de un auto de lujo y descubrir que funciona a pedal. La potencia estaba en otro lado.
Reacciones Diversas: El Espectador Incomodado
Lógicamente, una propuesta así genera lo que diplomáticamente se llama “reacciones diversas”. Es el eufemismo perfecto para describir el rostro de un espectador que no sabe si está frente a una obra de una agudeza crítica admirable o ante una monumental tomadura de pelo. Y esa ambigüedad es, precisamente, el campo de batalla donde la obra libra su verdadera contienda.
Están quienes ven la crítica punzante al mercado, la solidaridad con el trabajo informal y una reflexión profunda sobre la historia del arte. Y están quienes ven a un artista cínico que se aprovecha de la parafernalia conceptual para vender cartón a precio de oro, replicando el mismo mecanismo que supuestamente denuncia. La belleza del asunto es que ambas lecturas no solo son posibles, sino probablemente correctas y simultáneas. La obra de Aristizabal es un espejo que refleja las propias contradicciones del espectador y del sistema del que forma parte.
Si uno se siente un poco estafado, un poco incómodo o un poco interpelado al pararse frente a uno de sus cartones, la pieza ha cumplido su objetivo. No está hecha para decorar un living con buen gusto. Está diseñada para ser un agente provocador, un troyano conceptual dentro de la fortaleza del arte. Su política no es la del puño en alto, sino la de la pregunta silenciosa que resuena mucho después de haber dejado la sala. Al final, nos recuerda una verdad tan obvia como desatendida: el arte más político no es el que nos da respuestas, sino el que nos obliga a cuestionar la estructura de nuestras propias preguntas.
